Cinéma et peinture

Le livre

Et si la magie du cinéma avait partie liée à la peinture ? Aux tableaux que revisite parfois le réalisateur afin de mettre en image son scénario, aux oeuvres ou ambiances picturales qui s'imposent aux spectateurs au visionnage de certains films.

Cet ouvrage est né de ces regards croisés entre le septième art et la peinture, là où l'image filmique cache ou révèle une image picturale.

À cet exercice, presque tous les grands courants cinématographiques se sont illustrés car très nombreux sont les réalisateurs qui ont développé, consciemment ou non, une esthétique en affinité avec l'art silencieux et immobile qu'est la peinture.

Des frères Lumière à David Lynch, une étude passionnante sur les rapports féconds de la peinture et du cinéma.

L’auteur

Joëlle Moulin est diplômée de l'Ecole du Louvre, docteur en Histoire de l'art de l'Université de Paris-Sorbonne (Paris IV) et Docteur en Arts et sciences de l'art : cinéma de l'Université de Paris-Sorbonne (Paris I). Elle a publié L'autoportrait au XXe siècle (1999) et a participé à Jeune, dure et pure ! Une histoire du cinéma d'avant-garde et expérimental en France, coordonné par Nicole Brenez et Christian Lebrat, Cinémathèque française (2001).

Sommaire

Introduction

Un peintre au cinéma : Vincent Van Gogh

Le "style" au cinéma

Le rôle des tableaux dans les films

Edward Hopper au cinéma

Le cinéaste et son modèle

Analogies de motifs

Passeurs d'images